毛爱军，1989年毕业于山东师范大学艺术系美术专业，现就职于济南市历下区文联，山东省美协会员，山东省书画协会会员，山东青年政治学院客座教授，作品多次参加省、市、区展览并获奖。

闲庭的天空

——毛爱军水墨画侧记

作者 | 孙文韬

澳门科技大学博士

人们面对自然时会发出感叹。生活的日常与自然的际遇是两重空间。我们如果以形状表述其存在时，那便是自然形与人工形。观赏毛爱军的作品，有一种突出的感受，那就是自然形与人工形的交织互显。基于我们对于中国传统绘画的欣赏认知，毛爱军作品的题材是传统题材类型，但是其笔墨语言内涵则丰富且有脉可寻。

“奇文共欣赏，疑义相与析。”艺术作品往往是以视觉的方式引起观众的驻足，构图的选择是首当其冲的。其作品不入俗流，没有选择时下流行的“展览式构图”，而是将传统构图模式加以整合，化奇崛于平正，凝宏大于细微。艺术这个词汇中的“艺”字，繁体为“藝”，有培养种植之意；而“术”字的繁体为“術”，其本意为邑中直道，艺术要求妥贴的自然形态与人工形态的同彰互显。有艺术雅兴必然有慈心善念，徜徉于大道之间必然心怀坦荡。所以这样理解毛爱军的艺术选择，也就明晰了。其作品展现的是艺术发展传统中的根脉情怀。

著名艺术大家张志民先生在评价其作品时说到，“画家毛爱军大写意花鸟画用笔大胆泼辣，立意构图新颖!深得李苦禅、乍启典之笔墨精神!”花鸟见性情，豪纵酣畅的笔墨形态自苦禅先生、乍启典先生而来。鹤立松间，笔圆气酣，正是苦老构图笔墨的重构。鸡寻虫鸣，得食相呼，恰是乍老图示的再现。著名花鸟画大家沈光伟先生与其合作作品多幅，笔墨情趣的关联互显，大有深意。“山水难画重，花鸟难画动”。气韵生动在笔墨间游走，自然在欣赏者那里达成审美的愉悦。卸去日常生活的重负，以闲庭信步的笔墨修为体现海阔天空般的博大与空灵。时下多有文章探讨艺术作品的空间形态问题。作品的悬置与欣赏者的交流可以说建立了最朴素的欣赏过程。在这一过程中，艺术家是缺席状态的。艺术家依靠作品说话。在毛爱军花鸟画语言的品读中，我们可以读到丰富的人生阅历，可以读到不懈的艺术求索。艺术世界来源于现实，而又叠加创作者的理想。那心灵的居所，便是纯粹意义的“闲庭”。遥望而又不断接近的艺术理想，又像是闲庭院落中的一方天空。在不尽的时空维度中，流云幻化，而笔墨常新！

乐陵孙文韬于历下点墨山房北窗灯下

作品赏析